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季节印记——Safdie的Crystal Bridges Museum
February 4th, 2012
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前不久，Moshe Safdie的新作Crystal Bridges Museum of American Art正式向公众开放。在经历十一年后，这座耗资巨大的美术馆终于在豪富的沃尔玛后人的支持下以一种谦逊的姿态在世人面前出现。用建筑师Safdie自己的话来说，他在选择设计基地的时候抛弃了象LA的Getty Museum那样建在山顶之上，而是选址在山谷之中，与自然保持一种和谐的关系；除却使用Arkansas当地的木头和石材外，更妙的是，建筑师在场地前后各做了一座桥型建筑，既是公众交往的空间，又可以让雨季流入山谷里的水在这里汇聚成水池——于是，建筑便有了季节的印迹。
图片来自下面链接，有兴趣的可以继续前往挖掘更多信息：
http://www.nytimes.com/2011/12/27/arts/design/crystal-bridges-the-art-museum-walmart-money-built-review.html?pagewanted=2
http://archrecord.construction.com/news/2011/10/Crystal-Bridges-Museum.asp
柯布、炮弹规划和乌托邦
February 2nd, 2012
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(Corbusier’s drawing showing the massive substructure for housing)
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“阿尔及尔的人民啊，我们在高速公路上，100米高的公路，以最快的速度驾驶， 俯瞰一片壮美的景观！（因为我们看到它，征服它，建造它）我不是在欺骗自己。我要告诉你们，阿尔及尔，阿尔及尔的公民，当世界上所有人都看到这个摩登城市时，你是多么自豪而并快乐！”（柯布西耶）
在介绍北非城市阿尔及尔的炮弹计划（Obus）时，柯布西耶狂热地描绘了一个典型的现代主义乌托邦式的场景。这个计划充满了现代派的梦想或野心，却没有提到任何与该城市的历史或文化有关的信息。似乎在大规模住房、高速公路和商圈中，一切与本土文化有关的居住形式都成了落后的象征。于是我们提出这样的问题：什么是“现代”？什么是“传统”？这些概念是怎样影响和操纵空间设计的？
设计总是不可避免地受到设计者的主观性的制约。从柯布早些年在欧洲提出的高层高密度的“三百万城市”、“radiant city”等设想中我们可以看到他对建筑的现代主义的信仰是如何被运用到城市规划的实践。柯布西耶歌颂新的建筑意象和1920年的国际风格的文体宣言，同时批评工业化所造成的城市的混乱状况。他对这种不受控制的城市发展非常不满，因为在他看来看，一个城市或一个镇的空间应该像机器那样有条不紊地履行其功能：“人们应该高效率地吃喝、睡觉、工作、游乐，一切不相干的障碍都应该清除。”
并未能在欧洲城市实现建筑野心的柯布把他对速度、效率和秩序的热情又投向了法国在北非的殖民城市阿尔及尔。1930年的A项目和1933年的B项目提出在圣尤金郊区和市中心之间建造高100米的高速公路。这条公路跟随着多山的海岸线的优雅曲线，其下部结构为180,000人的大规模住房。在皇帝堡城区附近的高架站点，另一个复杂的弯曲公寓楼也即将开发，可提供为220,000人提供住房。对政府当局提出计划时，柯布西耶特别强调这项项目的经济收益： “如果一个普通家庭由6人组成，住在300平米的房子里，这房子价值22500法郎，那么22万人：220000 / 6 = 36000家庭* 22,500法郎 = 8.1亿法郎。这是一个最简单的最让人放心的致富方法（阿尔及尔梦寐以求的最奇妙的方法），让目前荒无人烟、一文不值的皇帝堡城区马上变成价值8.1亿法郎的繁华社区!”
Plan Obus A and B (1930~1933)
在炮弹计划破灭后，这些宣布其伟大人文和商业价值的修辞难免变成纸上谈兵和数字游戏。为了调查问题的实质，我们转向现代主义强加给我们的那些不容置疑的概念。如果一些东西被认为是“现代”的，那么就会由另外一些东西被视作“传统”的。如果在阿尔及尔这个地方柯布式的城市景观是“现代化”的模板，那么当地的伊斯兰的居住部落——卡斯巴（ Casbah），便是对立中的“传统”版本。如果我们从传统的角度出发，是否可以找到一些新的信息？在罗伊（Ananya Roy）的“多元现代性”的概念下，我们将重新审视与一个城市的文化和历史背景。
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如果现代建筑的模型是文化的有机发展，而不是形式主义的操作或字面上的定义，那么历史和物质上处于优越地位的文化就有绝对的自主权参与和挑战另一个社会的城市系统和经济系统。加州大学伯克利分校的教授罗伊（Ananya Roy）提出的“多元现代性”颠覆了西方为中心的世界观，而这些观点一直以来占据了欧洲和第三世界之间关系的主导地位。罗伊认为，现代和传统之间的长期斗争标记着的地缘政治秩序和话语的合法性，“通过驯服传统现代主义得到巩固，在现代主义的骨灰中让传统复兴”。换句话说，在“多元现代性”的前提下，一边是欧洲人民的现代化，另一边是伊斯兰人民的现代化。 如果炮弹计划能够把阿尔及亚改造成使豪斯曼伯爵自豪的现代化城市，它是否在伊斯兰的现代化进程中具有相同的意义？
法国殖民主义明显把阿尔及尔的城市空间组织和现代化建设的发展带到一个前所未有的水平，但同时也创造了一个鲜明的欧洲和非洲的人口之间的分裂。城市的殖民区部分座落于海边的平地，按照欧洲的生活方式精心策划，林荫大道，广场，摩尔和拜占庭风格的大教堂和清真寺错落有致。攀上海滨的陡峭山坡，便可以看到老城区卡斯巴，重重叠叠的房子和迷宫般的小径形成一个庞大的居住群。柯布西耶对卡斯巴特别感兴趣，他的改造计划也没有干扰老城区的任何部分。汽车高速公路将建在卡斯巴的上方，连接城市的商业中心和欧洲郊区，这样下面的卡斯巴便可成为一道独特的风景。在空间的分隔上，高速公路把这个城市分成了两个部分：卡斯巴和处于主导地位的欧洲共同体。
然而对当地大多数阿尔及利亚人来说，柯布西耶和政府当局标榜的“现代化”并没有独立战争值得关心，因为两种文化一直处于长期的冲突中。在电影《阿尔及尔之战》（ 导演Gillo Pontevorco，1965）在阿尔及利亚民族主义者领导的几次暴乱和恐怖爆炸后，卡斯巴和殖民区间的关卡全部被迫关闭。为了民族革命和保护卡斯巴的贫民窟，阿尔及利亚武装分子伪装成欧洲人得以通过障碍进入殖民区：
“摘下面纱的阿尔及利亚妇女的姿态像一条西部海域的鱼。法国巡逻的士兵都对她微笑，纷纷赞赏她的容貌，但没有一个人想到，她藏在手提包中的自动手枪，将马上把巡逻小队中的一人撂倒。”
在阿尔及利亚的独立战争中，“现代”和“传统”的符号被操纵、交换和转化成一种伪装技术。当阿尔及利亚妇女摘下面纱，身着现代服饰，并不意味着她放弃了伊斯兰身份接受欧洲现代化，而是为了维护传统。这是个模棱两可和自相矛盾的伪造。在同样的逻辑，被柯布西耶作为现代性的图标的高架公路并不意味着建立一个地道的现代乌托邦阿尔及尔市， 而是一个殖民主义的设备，在乌托邦的幌子下以示现代化力量的景观。
(Casbah, scene from the Battle of Algiers)
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柯布在炮弹计划中为现代化的城市创造了无可挑剔的设想和富有远见的图纸。该计划的现代和进步的性质是毋庸置疑的，但是，在逻辑上是令人费解的：原有的文化和历史发展的架构，成为现代派机械的实验和观测站。柯布眼中的落后而原始的生活方式是当地居民一直争取“liberté toujours”，他认为的现代和创新却是对阿尔及利亚人的压迫和侵犯。柯布把阿尔及尔作为一项现代主义的实验，想要创造充满活力，健康，高效，运动和工作为中心的理想城市，却没有给予阿尔及利亚人或城市独特的文化环境任何考虑。
那么我们应该怎样界定或划定建筑领域的空间，就像设计架构的连接一样？它是炫耀技术能力的现代化产物，还是传播思想和生活方式的一种巨大的文化呢？ 借鉴当代批判理论，要通过横切二分法得到一个替代的中间位置，不仅要提供一个全面的架构本身的条件，也需要复杂的文化和历史环境，因为它们直接或者批判性地影响建筑。和柯布不同的是，后现代建筑师，如文丘里(Robert Venturi）和格雷夫斯（Michael Graves）并没有寻找一个通用的解决方案，一个可以解决所有的居住问题的主题，而是企图重新思考关于某个城市和环境的特别情况，以及如何重新配置已有的空间。现代主义建筑师，深受二十世纪西方为中心的现代化和工业化的影响，尝试通过建立一个标准化的乌托邦形式的上层建筑从而获得完美的社会与政治体系，一个现实的环境以外的理想化设计，最终得到与现代建筑梦想相抵触的不良后果。
纽约大中央车站——城市地表的消弭史
December 22nd, 2011
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在现代主义发生的前夜，由资本与技术的逐利意志驱动的癫狂式城市基础设施发展就已经为当时的西方建筑学不停的注入新形式能量。早在Antonio Sant‘Elia的La Citta Nuova系列完成之前，受纽约与芝加哥的竖向城市延展方式的启发，建筑师就开始设想一种适应高密度城市的多重地表的城市空间。1910年，一位在Ecole des Beaux-Arts受过正统建筑学训练的法国建筑师Eugene Henard，在RIBA主办的伦敦城镇规划会上做了一个展望未来立体街道系统的汇报。在这次报告中，Henard专欲挑战的是将城市街道视为掩埋了各种管线的土地表面的陈旧观念。他认为当时的欧洲街道依然只是带铺装的城市里的农垦路，且无法适应飞速发展的城市服务功能。此时的城市的排水设施、各种能源、水电管线一旦需要更新就必须重新开挖路面，但是这些管道的布置分属不同的部门，没有任何统一的规划与协调。Henard构想了一种实际上悬空在地表之上的街道。在这个抬起的街道底盘之下的空间可布置各种运载系统。在传统的供水，排水，能源与电力之外，还有邮政，垃圾运输，海水供应，甚至新风系统。Henard进一步设想了一种多层街道来应对这种城市基础设施的爆炸式需求，比如最上层的露天街道上供行人与马车通过，地下一层是地铁系统，地下二层是垃圾与排水，地下三层是物资供应运输道，等等。在Henard所提供的“未来”城市断面图上，我们甚至能够发现街道两边的公寓里还有作为个人交通工具的小型直升飞机与相应的维修，存储空间。而Henard对所有这些运载工具与机械设施的描绘精致得让一百年后的现代人汗颜。Henard已经不是第一次深刻影响西方城市发展史了，在1877年，他第一个提出围绕一个下沉广场的城市环形交叉路的方案，这张设计图所表达的意象居然与上海五角场下沉广场的形式十分相似。
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香港西九龙文娱艺术区公众咨询
December 6th, 2011
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从1998年香港旅游协会向香港立法局建议在西九龙兴建新的文化表演场地，到2011年10月底关于“西九文化区第三阶段公众参与活动”结束，这个名为“香港西九龙文娱艺术区”的项目足足经历了13年，却依然停留在图纸上。在此期间，香港已经经历了两任特首的管治、沉着应对了亚洲金融风暴和全球金融危机。在社会平稳财政盈余的背景下，这一项目却依然在社会上引起不休争论，而这些来自各方的不一意见使之始终停留在图纸和文件讨论过程中。 Read more…
闹市中的公园中的博物馆
November 7th, 2011
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香港文物探知馆座落于九龙公园内，三层的外观在树木掩映下并不显眼。但一旦走入二楼的展厅，就很利落地将我与外界的喧嚣隔离，带我进入时光隧道，去认识一个有历史的香港：把手掌按上去才会显现图像内容的巨大“石碑”、拉开一个个抽屉就能够发现的各色新石器工具，使我感觉是在一个有趣的、发现未知的探宝历程；半开着的门提示着房间内是一个又一个的历史时期，出了这扇门便回归现在。
乔布斯的胜利
October 6th, 2011
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地球确实是平的。
在这一天里，无数人从他们的iPad、iPhone上得知乔布斯的离世，又不约而同地用不同的方式共同去悼念这位天才，其规模及形式，前无古人。商业消费已经让地球村的村民们逾越了地理、政治和地域文化的界限，共同去分享一种使用工具直到这个工具成为一个交流载体所带来的快乐。
而适时地表达一下对这快乐的制造者的敬意，是应该的。
南国边城八月的狂欢，制造者一直吹嘘是“全世界瞩目”，但见那些运动员高举着iPad入场时，我想谁都无法否认，那是乔布斯的队伍，那是乔布斯的胜利！
“新自由主义”建筑学的终结
October 5th, 2011
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从9月17日发起的“占领华尔街”运动已经从纽约蔓延到遍布美国的多个州市，即使连一些传统上保守的小城市（如媒体所提及的缅因州的一些城市）也不能幸免。在声势浩大的街头示威中，我看到了这场运动的诉求的天真与苍白。就如NBC News所追问的：这些青年们到底要什么（What exactly is their message？）？ 在示威者所举的标牌与他们所喊的口号中，基本上可以抽取出这样一些关键词：贪婪的极富阶层，我们是百分之九十九，社会不公，减税与稀缺的公共服务，资本所掌控的大媒体上人民的噤声，夺回城市，失业等等。”贪婪“是青年们对整个华尔街最真切的感受。民众普遍认为，在整个美国缺乏被救助（Bail Out）的资源时，华尔街的高管却在用政府的救助金滥发年终奖金。”贪婪“成为这场和平革命的导火索。。 Read more…
再说高程
September 13th, 2011
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（http://www.flickr.com/photos/52248383@N05/4817920291）
在上海行走，总有一件让我百思不得其解的事情——为什么每一次修缮、拓宽马路都要垫高路面？一个可能的解释是，路面宽了，在同样的找坡坡度下，路中心线的标高肯定会变高。但是这似乎不是唯一的原因，更多的情况下，可能是为了省麻烦，就把旧有的道路刨去一层，直接再铺设钢筋，浇筑混凝土，铺沥青。这样一道道工序下来，标高抬升200到300是很自然的。于是，在新建的道路与人行步道与旧有的社区入口之间就有了那么一点高差，这点高差总是那么刺眼，尤其在那些被认为是拖了城市的后腿的社区，这种高差其实代表着一种傲慢，它故意制造一种不适与压力，用空间的优势逼迫那些陈旧的社区发生改变。 Read more…
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Anchorage的奇幻冰晶
August 27th, 2011
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美国阿拉斯加州最大城市Anchorage是座奇特的城市——由于地处高纬度，夏天出现的极昼让这个城市在晚上十点、十一点依然沐浴在“夕阳”之中，而人们的活动也随之延长到深夜——晚上十一点钟，旅馆的邻居们在巨大的、散发着浓郁松香的松树下才就着降临的夜幕开始烧烤派对，便是2008年时Anchorage留给我旅途第一晚的深刻印象。 Read more…
建筑殖民主义
August 27th, 2011
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殖民主义(colonialism)，指一个比较强大的国家采取军事、政治和经济手段，占领、奴役和剥削弱小国 家、民族和落后地区，将其变为殖民地、半殖民地的侵略政策。西方强国压迫、奴役和剥削‘落后’国家,把它变成自己的殖民地、半殖民地的一种侵略政策。其表现形式随着资本主义发展阶段的不同而发生变化。在资本主义发展的不同时期，殖民主义有不同的表现形式。在资本原始积累时期，大都采取赤裸裸的暴力手段，如武装占领、海外移民、海盗式的掠夺、欺诈性的贸易、血腥的奴隶买卖等。在自由资本主义时期，主要通过“自由贸易”形式，把不发达国家、民族和地区变成自己的商品市场、原料产地、投资场所，以及廉价劳动力和雇佣兵的来源地——源自百度。 Read more…
现代版Falstaff
July 24th, 2011
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Sir John Falstaff是莎翁笔下一个滑稽人物，虽位高权重却行为放浪乖张，结果到处闹出笑话并被各色人等捉弄、惩罚和嘲笑。
现代版的Falstaff则是一位有钱的阿拉伯酋长，他曾经建造了一辆有着经典外貌但八倍于标准道奇的汽车（这让我想起郭德纲在相声里说有朝一日有了钱就买奥拓奥拓奥拓奥拓奥拓，把它们连着开出来跟火车一样），也曾经改装出一辆被称为“黑蜘蛛”的汽车，保险杠前的超大轮子，形象怪异。 Read more…
《纽约时报》眼中的广州歌剧院
July 8th, 2011
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《纽约时报》近日刊登了Nicolai Ouroussoff撰写的题为《Chinese Gem that elevates its setting》的文章。作者在文中首先肯定了广州歌剧院的落成对她所处的商务中心区的整体环境的提升作用；与此同时尖刻地指出，这一作品因为是由未经训练的外来工施工建造，结果最终充满问题，质量也是糟糕透顶。作者还认为这一歌剧院作品的最终落成，其实对Zaha来说，是弥补了对上世纪九十年代崭露头角的她勇夺威尔士的卡迪夫湾歌剧院建筑方案设计大奖后却因为当地政府不买她的帐而最终胎死腹中的遗憾（这算八卦吗？连带着作者讽刺旁边的广州图书馆“艺术上肤浅但技术娴熟”（Kitschy），看来Nicolai是越发地不长进了）。 Read more…
理性的破局
June 11th, 2011
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在2011年4月，本年度的欧盟当代建筑奖（又称密斯.凡.德罗建筑奖）颁发给了英国建筑师大卫.奇普菲尔德所主持设计的柏林新博物馆重建项目。正式的颁奖典礼将于6月20日在密斯所设计的巴塞罗那德国馆举行。欧盟当代建筑奖的主席吕.霍特认为柏林新博物馆的重建项目是一个当代建筑实践介入历史建筑再利用的优秀范例。该项目也是多个设计机构共同协作的结晶。它所激发的审美与技术问题的讨论几乎构建了一个全新的关于历史建筑保护性重建的实践与话语框架。 Read more…
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广州“骗拆案”与Kelo案
June 4th, 2011
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广州北京路是繁华商业旺地。于是，北京路上的房子便成了“唐僧肉”，“拆迁”便成了北京路一道持续的风景线，背后折射出利益的博弈和法理的研讨。而这其中，“骗拆案”便是其中一个典型案例。 Read more…
褶皱十年——读《建筑学中的褶皱》
June 1st, 2011
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Folding in Architecture已然是褶皱史上的经典。这本93年的AD专刊在2004年被重印。现在坊间可见的几乎都是重印本。在这个版本里，建筑史学家Mario Carpo和93年那一期的Guest Editor——AD的常客Greg Lynn都贡献了总结性的文字。尤其是Mario Carpo的那一篇对十年（1993-2003）的褶皱建筑史做了一个完整的回顾。在Mario Carpo看来，80年代到90年代初盛行的解构主义在建筑学上衍生的结果就是摧毁了建筑学体系的完整性。材料，部件，系统，形式与过程都成为了互不相关的无数碎片。于是，对于建筑学来说，重新整合这些分离的系统成为建筑学的不可回避的学科任务。而这个任务必须在形式——这个建筑学到目前为止的核心内容——上获取印证。Deleuze把Derrida的语言学的解构与复杂性转化为空间与形式上的解构与复杂性。Deleuze的晦涩文本在Greg Lynn与Manuel Delanda那里都成为了形式灵感的源泉。而此时，计算机辅助下的代数，方程与算法为平滑的差异创造了可能。于是，至少在形式这个平台上，建筑学可以大胆的预言一个差异被褶皱统一的新时代。在《褶皱》之后的17年里，AD杂志越来越痴迷于某种特定的技术。这个意欲在学科层面对建筑学进行改造的团队渐渐变成由一群radicals构成的文化小圈子。。 Read more…
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