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	<description>城市全景——全球华人建筑从业者的会所和家园</description>
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		<title>香港湿地公园</title>
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		<pubDate>Mon, 19 Mar 2012 08:06:47 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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天水围林立的高层合围中，湿地公园是世外桃源。长长的入口步道，是从城市到自然的过渡。
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
入口大厅的天棚对光线进行调整，进一步强化过渡作用。
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
亲水的入口大厅外侧面细部，再一次完成从室内到室外的自然过渡。
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
木质格栅延续主体建筑简洁的线条
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
混凝土墙、木板、玻璃、钢构架、漫上墙壁的爬山虎 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
年轻的香港义工为游客讲解湿地公园内各种植物和动物，宣传环保知识。对比深圳漫山遍野但多只会去维持交通秩序的红马甲，只觉得人家更专业和实用。
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
人工营造的叠水，有闸口调节水位高低。于是，东风螺便在闸口上留下粉红的卵。
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		<title>挡不住的星星克</title>
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		<pubDate>Fri, 09 Mar 2012 14:42:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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		<category><![CDATA[地域包装]]></category>
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近日，咖啡连锁店星星克在Amsterdam开了一家概念店。一如诸多名牌进军世界时必然采取因地制宜的包装一样，星星克此次在关注环保标榜低碳的欧洲所贩卖的概念即是“可持续性发展”：35位艺术家和工匠就地取材，利用循环利用的材料营造了一个温馨的室内环境，虽然卖的依然是廉价速成的咖啡。（图片来自及详情请见：http://www.fastcodesign.com/1669192/starbucks-concept-store-is-a-lab-for-reinventing-the-brand#）

 
 
 
 
 
 
 
 
 
而在香港，星星克则为香港人提供了一个上世纪六十年代老式冰室的怀旧空间，甚至还提供菠萝油这一类典型港式食品。（http://www.getready.hk/leisure-and-fun/place-to-go/99-starbucks-concept-store）
 
那你说，还有什么能够挡得住星星克呢？！
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		<title>纽约的密度</title>
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		<pubDate>Tue, 06 Mar 2012 15:33:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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		<category><![CDATA[纽约]]></category>

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		<title>扯上“建筑”扯不清</title>
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		<pubDate>Sat, 25 Feb 2012 14:54:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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		<category><![CDATA[公众人物]]></category>
		<category><![CDATA[建筑]]></category>

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下届香港特区行政长官参选人唐英年近日被媒体披露其在九龙塘的大宅涉嫌违章僭建，违章加建的地下室面积高达两百多平方米，比地面平层面积都大。消息一出，香港媒体一路追击，甚至出动吊臂车包围唐宅日夜不断监视拍摄。不少香港市民在对唐的诚信和操守表示质疑甚至不满的同时，还从四面八方专程来到唐宅前拍照留影，俨然是香港一处新的景点。（图片来自人民网：http://auto.people.com.cn/GB/17140437.html）
 
与此同时，另一位参选人梁振英则被港府披露在十年前担任“西九文化区”（呵呵，又是西九）设计竞赛评委时未及时申报其与其中一个参赛团队（来自马来西亚的杨经文团队）的利益关系。而随后公布的记录显示，梁在多轮投票中均投给了杨经文的团队。为此，梁被质疑涉及利益冲突，而在当年的竞赛中，杨的团队的作品在一开始被评为优异奖，随后因被发现其与梁在任职的戴德梁行有合作，最终被取消竞赛资格。
延展阅读：Ken Yeang的西九方案： http://www.trhamzahyeang.com/project/masterplans/kowloon01.html
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		<title>围观、哄叫与占领</title>
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		<pubDate>Tue, 21 Feb 2012 05:37:35 +0000</pubDate>
		<dc:creator>crusader</dc:creator>
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		<description><![CDATA[
在2011年11月18日的时候，笔者曾经目睹了一次当时蔓延美国全境的“占领”运动中的一场局部战役。相比于声势浩大的“占领华尔街”，这个在加州大学洛杉矶分校的Wilson Plaza的名为“Occupy UCLA”的运动仅仅是“Occupy Los Angeles”的分支而已。不过即使如此，笔者也能够窥见弥漫在美国青年中的受迫害假想以及由文化身份认同焦虑而引发的狂躁。当时在Wilson Plaza的这场“示威”的围观者远远多于参与者。即使如此，这种围观与占领在哄叫中的瞬时的情绪化学反应还是具有极大的爆发力。
令我印象深刻的有几位演说者，其中一位是来自某中美洲国家的非法移民后代。甫一上台，这位演说者声称自己是没有身份记录的。在“undocumented”这个词从她口中迸出的那一刻，广场上瞬时爆发出不可想象的欢呼。随后这位学生叙述了她在很小的时候被偷渡的父母带到美国以及她在求学与生活过程中的种种挣扎。另一位是一个为了支付学费而搬离公寓成为流浪者的学生。他称由于学费的不合理飞涨导致他在流浪与失学之间选择了前者。还好美国丰富的救助机制与学校的生活资源能够让这些学生保持最基本的生存尊严。有一个身躯壮硕的学生宣称对学校当局直接的“行动”（action），而不是简单的发声，才是最有效的迫使对方接受条件的斗争方式。除了学生，一些对美国现行体制深感失望的成年人也参与到运动中，一位男士控诉他对税收制度的失望与愤慨。他的讲话的大意是不合理的税收制度使他遭受链式的制度性迫害。比如他由于失业而欠税，由于欠税被罚款，但是他同时无法得到救助金由于他欠税，云云。这种循环式的制度缺陷使得他无法享受作为公民的合理待遇。在演说的同时，围观的学生不断的爆发出“shame”等哄叫。我一直非常挣扎如何去翻译这个特定语境下的，作为人身攻击的特定用词——&#8221;shame&#8221;。似乎在美国的语境中，“耻辱”对一个实体或个人来说是一种几乎无法接受的境遇。如果由于失职渎职或者制度性的缺陷而令一个实体感到羞耻是一种莫大的人格挫败。而在我目前所在这个文化语境里，“耻辱”在公共生活中是不在场的，耻辱感根本无法触动个人或者实体的自身行为法则。
相对于同时在阿拉伯世界所发生的各种旨在推翻政权的抗议，美国的舆论将“阿拉伯之春”与“占领华尔街”相区分的心态是可以理解的。至少在笔者所目睹的各种宣示对公共空间的主权的表演行为中（比如游行，示威，露营，狂欢等），那种围观者与参与者之间的瞬间的化学反应爆发力依然被控制在一个透明的制度容器中。或者，这个制度容器就扎根在那个文明的持续自我更新的历史中，至于它是否能够在一次再一次的哄叫中继续自我更新，依然是一个没有确定答案的问题。在更多的时候，在世界的其他地方，围观者与参与者真正的角色是错置的，而那些哄叫，武断的、粗暴的代表了那些参与者的真正意志。
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		<title>季节印记——Safdie的Crystal Bridges Museum</title>
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		<pubDate>Sat, 04 Feb 2012 17:41:47 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
				<category><![CDATA[新闻观察]]></category>
		<category><![CDATA[Crystal Bridges Museum]]></category>
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前不久，Moshe Safdie的新作Crystal Bridges Museum of American Art正式向公众开放。在经历十一年后，这座耗资巨大的美术馆终于在豪富的沃尔玛后人的支持下以一种谦逊的姿态在世人面前出现。用建筑师Safdie自己的话来说，他在选择设计基地的时候抛弃了象LA的Getty Museum那样建在山顶之上，而是选址在山谷之中，与自然保持一种和谐的关系；除却使用Arkansas当地的木头和石材外，更妙的是，建筑师在场地前后各做了一座桥型建筑，既是公众交往的空间，又可以让雨季流入山谷里的水在这里汇聚成水池——于是，建筑便有了季节的印迹。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
图片来自下面链接，有兴趣的可以继续前往挖掘更多信息：
http://www.nytimes.com/2011/12/27/arts/design/crystal-bridges-the-art-museum-walmart-money-built-review.html?pagewanted=2
http://archrecord.construction.com/news/2011/10/Crystal-Bridges-Museum.asp
http://www.5newsonline.com/news/northwestarkansas/kfsm-crystal-bridges-tour-crystal-bridges-museum-with-architect-moshe-safdie-20111110,0,4023730.story

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		<title>柯布、炮弹规划和乌托邦</title>
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		<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 16:02:18 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Chen Lu</dc:creator>
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		<category><![CDATA[批评与理论]]></category>
		<category><![CDATA[殖民主义]]></category>
		<category><![CDATA[现代主义]]></category>

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(Corbusier&#8217;s drawing showing the massive substructure for housing)
1
“阿尔及尔的人民啊，我们在高速公路上，100米高的公路，以最快的速度驾驶， 俯瞰一片壮美的景观！（因为我们看到它，征服它，建造它）我不是在欺骗自己。我要告诉你们，阿尔及尔，阿尔及尔的公民，当世界上所有人都看到这个摩登城市时，你是多么自豪而并快乐！”（柯布西耶）
在介绍北非城市阿尔及尔的炮弹计划（Obus）时，柯布西耶狂热地描绘了一个典型的现代主义乌托邦式的场景。这个计划充满了现代派的梦想或野心，却没有提到任何与该城市的历史或文化有关的信息。似乎在大规模住房、高速公路和商圈中，一切与本土文化有关的居住形式都成了落后的象征。于是我们提出这样的问题：什么是“现代”？什么是“传统”？这些概念是怎样影响和操纵空间设计的？
设计总是不可避免地受到设计者的主观性的制约。从柯布早些年在欧洲提出的高层高密度的“三百万城市”、“radiant city”等设想中我们可以看到他对建筑的现代主义的信仰是如何被运用到城市规划的实践。柯布西耶歌颂新的建筑意象和1920年的国际风格的文体宣言，同时批评工业化所造成的城市的混乱状况。他对这种不受控制的城市发展非常不满，因为在他看来看，一个城市或一个镇的空间应该像机器那样有条不紊地履行其功能：“人们应该高效率地吃喝、睡觉、工作、游乐，一切不相干的障碍都应该清除。”
并未能在欧洲城市实现建筑野心的柯布把他对速度、效率和秩序的热情又投向了法国在北非的殖民城市阿尔及尔。1930年的A项目和1933年的B项目提出在圣尤金郊区和市中心之间建造高100米的高速公路。这条公路跟随着多山的海岸线的优雅曲线，其下部结构为180,000人的大规模住房。在皇帝堡城区附近的高架站点，另一个复杂的弯曲公寓楼也即将开发，可提供为220,000人提供住房。对政府当局提出计划时，柯布西耶特别强调这项项目的经济收益： “如果一个普通家庭由6人组成，住在300平米的房子里，这房子价值22500法郎，那么22万人：220000 / 6 = 36000家庭* 22,500法郎 = 8.1亿法郎。这是一个最简单的最让人放心的致富方法（阿尔及尔梦寐以求的最奇妙的方法），让目前荒无人烟、一文不值的皇帝堡城区马上变成价值8.1亿法郎的繁华社区!”

Plan Obus A and B (1930~1933)
在炮弹计划破灭后，这些宣布其伟大人文和商业价值的修辞难免变成纸上谈兵和数字游戏。为了调查问题的实质，我们转向现代主义强加给我们的那些不容置疑的概念。如果一些东西被认为是“现代”的，那么就会由另外一些东西被视作“传统”的。如果在阿尔及尔这个地方柯布式的城市景观是“现代化”的模板，那么当地的伊斯兰的居住部落——卡斯巴（ Casbah），便是对立中的“传统”版本。如果我们从传统的角度出发，是否可以找到一些新的信息？在罗伊（Ananya Roy）的“多元现代性”的概念下，我们将重新审视与一个城市的文化和历史背景。
2
如果现代建筑的模型是文化的有机发展，而不是形式主义的操作或字面上的定义，那么历史和物质上处于优越地位的文化就有绝对的自主权参与和挑战另一个社会的城市系统和经济系统。加州大学伯克利分校的教授罗伊（Ananya Roy）提出的“多元现代性”颠覆了西方为中心的世界观，而这些观点一直以来占据了欧洲和第三世界之间关系的主导地位。罗伊认为，现代和传统之间的长期斗争标记着的地缘政治秩序和话语的合法性，“通过驯服传统现代主义得到巩固，在现代主义的骨灰中让传统复兴”。换句话说，在“多元现代性”的前提下，一边是欧洲人民的现代化，另一边是伊斯兰人民的现代化。 如果炮弹计划能够把阿尔及亚改造成使豪斯曼伯爵自豪的现代化城市，它是否在伊斯兰的现代化进程中具有相同的意义？
法国殖民主义明显把阿尔及尔的城市空间组织和现代化建设的发展带到一个前所未有的水平，但同时也创造了一个鲜明的欧洲和非洲的人口之间的分裂。城市的殖民区部分座落于海边的平地，按照欧洲的生活方式精心策划，林荫大道，广场，摩尔和拜占庭风格的大教堂和清真寺错落有致。攀上海滨的陡峭山坡，便可以看到老城区卡斯巴，重重叠叠的房子和迷宫般的小径形成一个庞大的居住群。柯布西耶对卡斯巴特别感兴趣，他的改造计划也没有干扰老城区的任何部分。汽车高速公路将建在卡斯巴的上方，连接城市的商业中心和欧洲郊区，这样下面的卡斯巴便可成为一道独特的风景。在空间的分隔上，高速公路把这个城市分成了两个部分：卡斯巴和处于主导地位的欧洲共同体。
然而对当地大多数阿尔及利亚人来说，柯布西耶和政府当局标榜的“现代化”并没有独立战争值得关心，因为两种文化一直处于长期的冲突中。在电影《阿尔及尔之战》（ 导演Gillo Pontevorco，1965）在阿尔及利亚民族主义者领导的几次暴乱和恐怖爆炸后，卡斯巴和殖民区间的关卡全部被迫关闭。为了民族革命和保护卡斯巴的贫民窟，阿尔及利亚武装分子伪装成欧洲人得以通过障碍进入殖民区：
“摘下面纱的阿尔及利亚妇女的姿态像一条西部海域的鱼。法国巡逻的士兵都对她微笑，纷纷赞赏她的容貌，但没有一个人想到，她藏在手提包中的自动手枪，将马上把巡逻小队中的一人撂倒。”
在阿尔及利亚的独立战争中，“现代”和“传统”的符号被操纵、交换和转化成一种伪装技术。当阿尔及利亚妇女摘下面纱，身着现代服饰，并不意味着她放弃了伊斯兰身份接受欧洲现代化，而是为了维护传统。这是个模棱两可和自相矛盾的伪造。在同样的逻辑，被柯布西耶作为现代性的图标的高架公路并不意味着建立一个地道的现代乌托邦阿尔及尔市， 而是一个殖民主义的设备，在乌托邦的幌子下以示现代化力量的景观。

(Casbah, scene from the Battle of Algiers)
3
柯布在炮弹计划中为现代化的城市创造了无可挑剔的设想和富有远见的图纸。该计划的现代和进步的性质是毋庸置疑的，但是，在逻辑上是令人费解的：原有的文化和历史发展的架构，成为现代派机械的实验和观测站。柯布眼中的落后而原始的生活方式是当地居民一直争取“liberté toujours”，他认为的现代和创新却是对阿尔及利亚人的压迫和侵犯。柯布把阿尔及尔作为一项现代主义的实验，想要创造充满活力，健康，高效，运动和工作为中心的理想城市，却没有给予阿尔及利亚人或城市独特的文化环境任何考虑。
那么我们应该怎样界定或划定建筑领域的空间，就像设计架构的连接一样？它是炫耀技术能力的现代化产物，还是传播思想和生活方式的一种巨大的文化呢？ 借鉴当代批判理论，要通过横切二分法得到一个替代的中间位置，不仅要提供一个全面的架构本身的条件，也需要复杂的文化和历史环境，因为它们直接或者批判性地影响建筑。和柯布不同的是，后现代建筑师，如文丘里(Robert Venturi）和格雷夫斯（Michael Graves）并没有寻找一个通用的解决方案，一个可以解决所有的居住问题的主题，而是企图重新思考关于某个城市和环境的特别情况，以及如何重新配置已有的空间。现代主义建筑师，深受二十世纪西方为中心的现代化和工业化的影响，尝试通过建立一个标准化的乌托邦形式的上层建筑从而获得完美的社会与政治体系，一个现实的环境以外的理想化设计，最终得到与现代建筑梦想相抵触的不良后果。
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		<title>纽约大中央车站——城市地表的消弭史</title>
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		<pubDate>Thu, 22 Dec 2011 08:36:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>crusader</dc:creator>
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在现代主义发生的前夜，由资本与技术的逐利意志驱动的癫狂式城市基础设施发展就已经为当时的西方建筑学不停的注入新形式能量。早在Antonio Sant‘Elia的La Citta Nuova系列完成之前，受纽约与芝加哥的竖向城市延展方式的启发，建筑师就开始设想一种适应高密度城市的多重地表的城市空间。1910年，一位在Ecole des Beaux-Arts受过正统建筑学训练的法国建筑师Eugene Henard，在RIBA主办的伦敦城镇规划会上做了一个展望未来立体街道系统的汇报。在这次报告中，Henard专欲挑战的是将城市街道视为掩埋了各种管线的土地表面的陈旧观念。他认为当时的欧洲街道依然只是带铺装的城市里的农垦路，且无法适应飞速发展的城市服务功能。此时的城市的排水设施、各种能源、水电管线一旦需要更新就必须重新开挖路面，但是这些管道的布置分属不同的部门，没有任何统一的规划与协调。Henard构想了一种实际上悬空在地表之上的街道。在这个抬起的街道底盘之下的空间可布置各种运载系统。在传统的供水，排水，能源与电力之外，还有邮政，垃圾运输，海水供应，甚至新风系统。Henard进一步设想了一种多层街道来应对这种城市基础设施的爆炸式需求，比如最上层的露天街道上供行人与马车通过，地下一层是地铁系统，地下二层是垃圾与排水，地下三层是物资供应运输道，等等。在Henard所提供的“未来”城市断面图上，我们甚至能够发现街道两边的公寓里还有作为个人交通工具的小型直升飞机与相应的维修，存储空间。而Henard对所有这些运载工具与机械设施的描绘精致得让一百年后的现代人汗颜。Henard已经不是第一次深刻影响西方城市发展史了，在1877年，他第一个提出围绕一个下沉广场的城市环形交叉路的方案，这张设计图所表达的意象居然与上海五角场下沉广场的形式十分相似。


其实早在Eugene Henard之前，18世纪法国建筑师Pierre Patte就已经开始设计精密的街道断面。

Eugene Henard的悬浮街道，街道下是复杂的各种基础设施。
Henard的对城市地表的颠覆式改造并非毫无根据。Henard仅仅是第一个将工程领域的零散试验系统归纳为一种新城市观念的建筑师而已。事实上在当时依然被欧洲人视为化外之邦的美国，一个叫做William Wilgus的铁路工程师已经在他所熟知的纽约铁路系统试验多重地表的城市形态。William Wilgus是一个没有受过高等教育的自学成才的铁路工程师。在进入当时的Vanderbilt家族所控制的纽约中央铁路公司（New York Central Railroad）之后短短九年（1903年），就从一个基层工程人员擢升为第五副总裁并任总工程师之职。而此时的位于第四街（现在的Park Avenue）与42街交叉口处的中央车站，是一个在一个1871年的法国巴洛克式建筑上增建的六层建筑（1871年之前的中央车站在42街以南大概十个街区的位置，形式已不可考）。Wilgus所面对的42街周边的城市环境相对于1871年初建时已经发生了天翻地覆的改变。在1871年，42街是纽约的城乡分割线，42街以北基本上还是乡村。在蒸汽机车时代，一个终端式火车站需要庞大的铁路站场，不用说反复的检修，就是每一次停靠重新发车都需要把火车头从列车组的前端调配到后端。为了满足几十个列车组同时调配火车头，中央车站在42街以北的Park Avenue配置了长达近十个街区的铁路站场。在十九世纪中后期这个铁路站场横亘在一片农田中并不显的突兀，而在20世纪初，42街以北的纽约已经成为当时的爱尔兰裔与犹太裔劳工、贫民的临时窝棚区，而同Park Avenue平行的第五大道已经成为纽约顶级的高尚地段。Park Avenue周边的地价也水涨船高。各大城市开发商眼里都盯着这个香饽饽。同时，不断增长的铁路运输需求使得这个站场不堪使用，如何更高效的利用这一地块成为摆在Wilgus与他的中央铁路公司面前的一道难题。

Wilgus所设计的中央车站的地下二层站场。注意已经包括环形回车道，回车道穿过的那个东南角的地块

该图显示当时Park Avenue上的露天站场还没有完全被建筑物覆盖。
20世纪初的纽约见证了城市捷运系统的大发展。就在42街的地下，IRT（Interborough Rapid Transit）已经规划了多达三层的立体轨道线。整个42街又是各种地面轨道电车的运行线，中央车站已经几乎没有空间去扩展它的站场区。草根工程师Wilgus在此时做出了两个改变纽约城市史与整个西方建筑史的决定。首先，Wilgus把50街以后的庞大火车站场垂直分割为两层，也就是说，从纽约北郊来的一整束铁路轨道在大概五十几街之后就分叉为上下两层进入站台。第二，Wilgus建议组织一次建筑设计竞赛，为不堪负荷的仅仅使用了五年的中央车站重新设计一个站厅。对第一个决定来说，一系列的技术革新使得这个当时非常前卫的决定成为可能。在20世纪的第一个十年，电力机车开始逐渐替代传统的用煤作为能源的蒸汽机车。清洁的电力能源使得火车（事实上是电车）不再需要一个露天的排散烟雾与丢弃煤渣的大站场。同时，钢结构的成熟使得上下不对位的两个站场平台可以安全稳固的堆叠在一起。因此，在某些地方的铁路平台下使用了高达八英尺的巨型工字钢梁。更为惊异的是，在今后的几十年内，这个扇形的双层站场成为新的Park Avenue上的那些高层公寓与办公楼的地基。几十层的巨型建筑就直接架在铺设在一百年前的钢柱与钢梁上。这个创新性的决定也使得某块土地的上空权（Air Rights）成为可以与财产权分割交易的标的。
Wilgus第二个决定终于让建筑师勉强登上了前现代主义时期城市基础建设史的舞台。在十八世纪末建筑师与工程师的制度性分野之后，建筑师就在城市的结构性改造中基本失语了。大的城市公共设施改造使得建筑师重新获取了一定的城市态改造的话语权。Wilgus组织了一次非常昂贵的设计竞赛，尽数邀请了当时美国的顶级建筑师事务所参赛，比如设计了纽约宾夕法尼亚车站与波士顿公共图书馆的 McKim, Mead and White事务所，芝加哥哥伦比亚世界博览会的总规划师Daniel Burnham事务所等等。非常戏剧性的是，最后赢得头名的是一家名为 Reed and Stem的事务所，该公司的合伙人Reed就是Wilgus的小舅子，这家事务所也曾经为纽约中央铁路公司设计过其他一些项目。更戏剧性的是，即使有Wilgus这层关系，Reed还是没有赢得最终的设计合同。一家根本没有参加竞赛的名不见经传的事务所Warren and Wetmore异军突起，获取了最终的设计合同。而Warren是当时的纽约中央铁路公司总裁William Vanderbilt的表弟。Wilgus所组织的设计竞赛与其说是遴选方案，还不如说是制造舆论，建立公司的高端市场形象。最后Reed与Warren组成联合设计团队，总算对公众有了一个还算体面的交代。

中央车站的复杂地下工事
整个新中央车站的建设是一个史无前例的庞大工程，在纽约坚硬的岩石地基上开挖两层站场并不是一件容易的事情。仅清理地基就需要搬运多达两百万立方米的土石方。为了在工程建设的同时保证中央车站的正常运行，Wilgus设想了一种分“束”开挖的工程运筹策略，即每次仅开挖一长条（一束）铁轨所涉及的地基，这样就不会影响其余平行的铁轨。Wilgus还在整个齿形终端的前端设计了一个半圆回车场（Loop Track），这样部分的列车就能够平顺的在站内倒车，避免了倒转火车头所需要的时间与行车安全成本（快速的倒转火车头，涉及到扳道，脱钩，是一个需要经验与心理素质的危险任务）。由于这个规划中的半圆回车场所在土地的业主始终不肯出让地块，Wilgus的回车场直到1912年（主站厅落成前一年）才在通过巨资购得该块土地后得以顺利施工。
Warren的设计方案的最大特色就是延续了1898年版本的联合候车室的设计，这个新的下沉式候车室（concourse）成为比巴黎圣母院更宏伟的当时世界最大的室内空间。在1871年那个版本的站厅中，各个班次具有各自的候车厅，这样本来就不开阔的候车空间被分割成了无数平行小空间，如果一个乘客要换车，他必须出候车室在临42街的前厅换到另一个小候车室。1898年的方案采用了联合候车室的设计。而Warren的设计方案将这个联合候车厅扩大为占据一整个街区长度的巨型大厅。该大厅长270英尺，宽120英尺，穹顶高125英尺，穹顶上的蓝底的12星座壁画是整个中央车站的镇站之宝，在九十年代末曾经过一次大修。下沉式候车厅的方案带来了从街道到候车厅的高差问题。建筑师的解决方案是用一段台阶解决这个高差，而Wilgus坚持用坡道将人群平滑的从街道平面引入地下一层的大厅。此时建筑师的传统形式嗜好不得不让位于运送旅客的效率。在Warren原来的大厅内只有西侧有大台阶，而1996年的改造在东侧新建了一个与西侧完全一样的台阶，甚至连台阶所用的石料也是从原来的采石场取得的。在125英尺的主厅下是另一层站厅，两层站厅分别通过坡道引向长途车与郊区车月台。另一个创造性的地面交通协调措施是Park Avenue在46街分叉，穿过著名的Helmsley 大厦的底部的两个月洞门，上升到二层高度，从大中央车站大厅的东西两侧穿过，再在42街上回合通过天桥穿过42街。这个环绕站厅的“裙房”正好形成了一些临街的可供出租的零售空间。

大中央车站主站厅的十二星座天顶壁画

如果剥离了大中央车站的古典包扎（Beaux Arts）外皮，它就是一个功能主义的钢骨架机器。在地面上的华贵的宫殿下隐藏着一个四层的（更不用说无数内部使用的夹层）巨型地下工事。这个巨型工事就如同一个穿了洞的三明治。散开的站场如同蝌蚪头渐渐向北沿着Park Avenue收紧为蝌蚪尾，在97街才从Park Avenue的地下钻出。有意思的是，97街几乎也是富人区与贫民区的分界线。在整个中央车站的复杂工程措施中，两层地下站场对资本逐利的城市的积极作用是决定性的。而上空权从财产权的剥离更创造性的奠定了这个多重地表的世界都会的法理基础。我们可以想象，如果今天的Park Avenue还是一个巨大的弥漫着煤灰味的站场，整个东曼哈顿将无法成为一个整合的高尚社区，而Wilgus的那些地底下的巨大钢梁功不可没。
在大中央车站以及Park Avenue的成功城市营造范例的激励下，现代主义的幻想家们开始进一步构建一个向空中发展的自由流动的未来都会。在20年代末，一批未来主义电影开始描绘一个将皮拉内西的地下网络宫殿搬向地面的垂直城市。其中有Fritz Lang的Metropolis以及David Butler的Just Imagine。同时，勒.柯布西耶在法国的殖民城市阿尔及尔开始设想一个凌驾于现有城市肌理之上的多层复合的网络式线性城市。而在1960年代，这种被Jos Bosman称为“Metacity”的多层城市理念更是大行其道，成为巨构城市运动所力推的城市意象。而此时，西方城市却渐渐失去了支撑多层地表城市的条件——人口密度。而在地球的另一端，尤其是在环太平洋的东南亚城市之中，Eugene Henard的乌托邦想象，Fritz Lang的空中天桥，正在成为协调城市密度的唯一选择，只是这一选择并不是自觉的，甚至是盲目的。更遗憾的是，文明的传递并不是连续的，一个文明往往要尝尽由于幼稚，草率与无知所带来的所有挫折，才会转身去反思另一个已成为历史的文明的经验与忠告。

Fritz Lang的1927年电影Metropolis的场景。
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		<title>香港西九龙文娱艺术区公众咨询</title>
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		<pubDate>Tue, 06 Dec 2011 08:30:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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从1998年香港旅游协会向香港立法局建议在西九龙兴建新的文化表演场地，到2011年10月底关于“西九文化区第三阶段公众参与活动”结束，这个名为“香港西九龙文娱艺术区”的项目足足经历了13年，却依然停留在图纸上。在此期间，香港已经经历了两任特首的管治、沉着应对了亚洲金融风暴和全球金融危机。在社会平稳财政盈余的背景下，这一项目却依然在社会上引起不休争论，而这些来自各方的不一意见使之始终停留在图纸和文件讨论过程中。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
今年的十月底是第三轮公众咨询的截止日期。港府设在香港文物探知馆的公众咨询活动通过多个实体模型、满墙巨幅图纸、循环播放的设计概念讲解录像等载体形象地给每一位观众解释最新一轮的规划方案如何实现“西九”这一宏大的建设目标。现场还有多名讲解员驻守，分批带领不同的社会人士参观，详细讲解规划要点，耐心回答观众提出的问题。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
但更重要的是，香港民众对这一事件的参与兴趣显然广泛而深厚：现场所见参观者中，有西装革履的职场人士、有衣着休闲的家庭主妇、还有几位腰弯背驼的长者。他们显然有不同的社会经历和专业背景，但就在讲解员讲述的过程中同样表现出对这一项目、这一地区及其未来的关注。有位主妇关心的是建成后一旦有重大表演活动这一区域怎么快速有效地疏导人流、有位中年男士关注沿海湾新建的码头是否为公众使用、有年轻少女仔细询问该项目（商业、住宅、文艺演出等）面积配比以确认是不是真正MIXED-USE、还有位屐着拖鞋的老先生一针见血地问“如何防止该项目被大地产商绑架”。。。。。。听着这些从普通人嘴里出来但恰恰击中城市规划要害的提问，怎么能不感受到香港规划中的公众参与（Public Participation）的深厚积淀？！
值得肯定的是，现场讲解员的职业素质非常高，对每一位参观者的五花八门深浅不一的问题总能够保持耐心和微笑，以深入浅出的语言来回答。包括除这一展览外如何能够在网上搜集更多资料作沿展阅读，并且如何及时反馈意见，等等信息都能够了如指掌对答如流。还有一位讲解员，他带领的是一群香港中学生。显然，这班同学是为了完成学校布置的社会实践活动而来的，自然也就缺乏了主动参与的积极性。讲解员多次问大家有没有什么不明白的问题时，同学们都是鸦雀无声。于是讲解员在讲述分期建设的时候就使用了一个形象的概念：等你们大家读大学的时候，这一部分的建筑就建成了；等你们大学毕业的时候呢，那么大的一部分就已经建成可以使用了。到时候在西九龙这里有许多地方大家都可以来POU（休闲娱乐的意思，港产词汇）了！这一形象的介绍显然让在场的同学们兴奋起来，大约是想见了不久的将来的自己和西九龙——气氛活跃了，话也自然多了，参与感自然强烈起来。“所以，你们对西九龙未来有什么建议的话，可以通过以下方式表达出来。。。”讲解员接着说。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
诚然，西九龙文娱艺术区的建设推进确实漫长而艰巨。而这其中，公众咨询占用了许多的时间、人力及财力资源。但公众参与城市规划并以务实周全的态度提出建议甚至质疑，对于一个以“人”构成的社会来说，与实体建筑一样显得重要；更关键的是，让这个社会更平和、安全。
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		<title>闹市中的公园中的博物馆</title>
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		<pubDate>Mon, 07 Nov 2011 06:26:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Hill Guan</dc:creator>
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香港文物探知馆座落于九龙公园内，三层的外观在树木掩映下并不显眼。但一旦走入二楼的展厅，就很利落地将我与外界的喧嚣隔离，带我进入时光隧道，去认识一个有历史的香港：把手掌按上去才会显现图像内容的巨大“石碑”、拉开一个个抽屉就能够发现的各色新石器工具，使我感觉是在一个有趣的、发现未知的探宝历程；半开着的门提示着房间内是一个又一个的历史时期，出了这扇门便回归现在。

 
诚恳地说，对比内地众多盛大的历史展馆，这里的展品数量少品次低，就连青花瓷都没有几个完整的器具，且都是褪了色的。但这丝毫没有影响我对香港历史的认知，因为馆方借助现代化的声光电技术把这些支离破碎的线索与实物串连起来向我讲述了一个有历史印迹、有文化传承的香港。对于只承认“中原文化”为“文化”的人来说，也许这些积存、保护和展示是一种可笑的“没文化没历史”的表现；但对于我来说，香港能够扎实地做好这些整理故旧的工作，恰恰是尊重自己本土历史的一种“有文化”的体现。
 
当然，值得一提的还有，这座现在免费对公众开放的市政建筑，其实是香港政府“复修及活化再利用”的成功之作：原来的两座英军旧军营经过修复后成为了“可持续性发展”的典范——既回首历史，又展望未来。
更多的资料可发掘：http://www.amo.gov.hk/b5/discovery_center.php  （不知为何，图片上传不了，看图的请移步：http://www.douban.com/note/182786574/）
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